Reflexiones

Posibilidades metodológicas que puede aportar la vinculación de prácticas artísticas contemporáneas con la pedagogía actual.

En primer lugar, iniciaremos una reflexión sobre las posibilidades del arte contemporáneo en la Educación Artística aplicadas a la educación.

Parece evidente que en la Educación nos encontramos frente un momento de cambios, un momento en el que urge promover nuevas estrategias de enseñanza/aprendizaje antes los continuos cambios y transformaciones que se suceden a nuestro alrededor, en la sociedad y en las áreas de conocimiento que nos son propias.

Estos cambios también impactan sobre la Educación Artística, en la que la cultura se presentaba en la enseñanza educativa de una forma pasiva, cuestión a la que se le plantea como respuesta cambiar el diseño de las actividades que suceden en el aula, empezando con incorporar la enseñanza instrumental de habilidades técnicas y artísticas aplicadas a las diversas áreas en Educación Infantil.

Como docentes nos sitúa delante de una contradicción sin posibilidades de resolución, que se cierra sobre la posibilidad de la enseñanza de la Educación Artística. Dicho de otra manera, podemos enseñar a nuestros alumnos a hacer una pintura, por ejemplo. Tenemos los suficientes conocimientos como para transmitirles unas habilidades de realización que les permitan ejecutar las técnicas para poner en práctica la plasmación de la pintura. Pero lo que no podemos enseñarles es a resolver la cuestión de que tipo de pintura tienen que hacer. Si la pintura como medio y lenguaje fuese constante a lo largo de la historia, quizás podría enseñarse. La noción de obra de arte y la de artista son hoy día, como lo fueron antes, poco claros como para poder definirlos dentro de las aulas. Esto provoca la dificultad de diseñar un currículo artístico debido a lo inespecífico de sus contenidos. Se plantea la situación de la siguiente manera: «No se puede enseñar al estudiante lo que necesita saber, pero puede guiársele».

La figura del docente es clave para la elección del uso del arte como herramienta educativa en el aula. Al mismo tiempo que el profesorado es el vínculo para que el currículo escolar se imparta en el aula, es ese mismo profesorado el que elegirá participar o no en las propuestas didácticas de las actividades artísticas. Y más concretamente, utilizar el arte como herramienta educativa. Por resultante, es conveniente establecer un diálogo con el profesorado con el fin de acercarlo hacia los discursos artísticos contemporáneos. Se aborda el arte como herramienta educativa desde las prácticas artísticas contemporáneas. Este dialogo es posible si existe una voluntad de acercamiento por parte del docente.

Comentar también, la evolución del concepto de museo, la organización de los espacios,  la naturaleza de los programas o la propia definición del arte, incidiendo todo ello de manera clara sobre los sistemas de comunicación y transmisión del arte. Las nuevas instituciones de museos han asumido el papel de instituciones culturales, con el consiguiente incremento de la valoración y la expectativa públicas, por ello, la educación es, casi siempre, su objetivo principal. Los museos implicados en la pedagogía, enseñanza y educación se presentan como instrumentos de utilidad histórico-educativa, puesto que no se reducen exclusivamente a mostrar una serie de objetos, sino que pueden indicar los mensajes y relaciones que existen entre los mismos, bastante mejor que puedan hacerlo los libros. Las exposiciones de los museos estimulan fácilmente la reflexión, incitan a la observación precisa y, finalmente, favorecen una deducción lógica y, estos aspectos mucho tienen que ver con el desarrollo de procesos educativos.

En conclusión, estos museos están condicionados a aprender a desarrollar mejor el propio concepto de participación en una nueva didáctica de la Educación Artística vinculada a la Educación, tomando conciencia en el ámbito escolar de los beneficios culturales que el alumnado puede recibir en su entorno. Esta realidad y experiencia nos confirma la validez y capacidad de los museos para servir de instrumento de conocimiento, educación y cultura, más allá de servir como medio de información y comunicación al visitante del museo.

Debemos fomentar nuestro ámbito educativo con nuevas propuestas pedagógicas que engloben aspectos como la valoración de las cosas bellas, el respeto por los objetos de nuestro pasado histórico-educativo, la profundidad de nuestra historia escolar y, el entusiasmo ante las posibilidades creadoras de los alumnos.

En segundo lugar, vamos a comenzar hablando de la importancia del arte en la etapa de Educación Infantil, así como también de las ventajas y beneficios que posee dicho trabajo con nuestro alumnado.

Basándonos en la historia, señalamos que a lo largo del siglo XX se aprecia la importancia que el arte ha tenido y sigue teniendo en la educación de los niños/as gracias al incremento de estudios y publicaciones que nos han dejado autores como Dewey, Luquet, Lowenfeld, Piaget, Read, Vygotsky, Arnheim, entre otros muchos. Cada uno de ellos han ido marcando de alguna manera las formas en las que el arte y su práctica educativa debían integrarse en el contexto de lo que ha venido a denominarse como «educación artística».

En lo que respecta a dicha “educación artística”, desafortunadamente en la actualidad ha pasado a un segundo plano por muchas familias y centros escolares en nuestro país, puesto que distan mucho de ser un lujo superfluo en la educación de los niños/as. Olvidando que diversas investigaciones y estudios han demostrado que el arte juega un papel esencial, no solo en el desarrollo de los menores, sino también en el aprendizaje de la lectura, la escritura y el cálculo. Es decir, el arte juega un papel más importante de lo que creemos en la educación de los niños y niñas, es la base para el desarrollo de otras habilidades y nociones que se adquirirán con posterioridad. Y además como hemos mencionado anteriormente, estimula el aprendizaje de otras materias, como la lectura o las matemáticas. Pintar, dibujar o modelar son actividades imprescindibles para el desarrollo de la percepción, la motricidad fina o la interacción social.

Pero el arte no solamente nos sirve como base para el posterior desarrollo de otras materias, sino que también, la expresión plástica y visual es una forma de comunicación que permite que los niños y niñas potencien sus capacidades creativas y expresivas. La expresión artística de los niños, a través de la libre experimentación, les proporciona la posibilidad de plasmar su mundo interior, sus sentimientos y sensaciones, mediante la imaginación, la fantasía y la creatividad explorando, al mismo tiempo, nuevas estructuras y recursos. Para favorecer y facilitar que el proceso evolutivo de cada niño y niña sea equilibrado, resulta necesario contar con los elementos y materiales que posibiliten el desarrollo de esa expresividad y tener en cuenta que, a medida que el cerebro evoluciona, se han de desarrollar y aprovechar las diversas potencialidades y habilidades de los dos hemisferios cerebrales, tal de manera que no solo se busque la productividad, sino también que la mente esté sana y feliz y pueda ser eficaz en el compromiso social y personal. Generalmente se ha tendido a educar el hemisferio izquierdo (que es el racional, lógico, analítico y verbal), dejándose de lado la atención y educación del hemisferio derecho (que es el emocional, perceptivo, intuitivo y analógico). Pero hay que atender al hecho de que el cuerpo entero se encuentra presente en el gesto y desarrollo de nuestro espíritu creativo y artístico.

Pintar, dibujar, modelar, son actividades básicas para el desarrollo biológico, educativo y emocional de los niños. A través de ellas aprenden a explorar el medio que los rodea, adquieren conciencia de sí mismos y de los demás. Su contribución favorece en la madurez y progreso de las siguientes áreas: personal, social, física, del lenguaje y cognitiva.

Finalmente, nos parece primordial destacar que el arte es un lenguaje que hará que el niño se exprese a través de diferentes elementos y será la creatividad y la imaginación las que tengan un papel más importante en todo este proceso. El arte para los niños y niñas es una forma de vivir y tiene muchísimos beneficios. Cuando el niño dibuja, pinta o realiza otras actividades de expresión plástica, sin darse cuenta estará expresando emociones y sensaciones, incluso las que se encuentran más profundas dentro de su ser, porque las emociones están presentes en nosotros desde que nacemos.

Que tu alumno/a quiera dibujar en todo momento y en cualquier parte no significa que en su vida adulta vaya a dedicarse a ser artista, pero si le dejas que se exprese libremente, entonces sí podrá ser lo que quiera ser porque será una persona más sensible y feliz.

Por último queremos hablar de la creatividad en el aula de infantil y su desarrollo, para ello nos debemos preguntar qué es la creatividad para poder entender por qué es tan importante su estimulación y desarrollo en educación infantil.

Podemos afirmar que la creatividad es algo  que todo el mundo tiene en su interior en diferente medida,  y que puede crecer y desarrollarse si se estimula y trabaja desde edades tempranas, en contraposición a lo que se pensaba anteriormente de que era un don que solo algunos tenían La creatividad no solo se da en el arte, sino en muchos  aspectos  diarios de la vida, ya que una misma actividad se puede hacer de muchas formas diferentes, como a la hora de solucionar un problema, una solución puede ser más creativa que otra. Por esta razón entendemos la importancia de su desarrollo en educación infantil, ya que es indispensable poder desarrollarse mejor como persona y entender la vida.

“La principal justificación de la enseñanza de arte descansa precisamente en sus contribuciones únicas. (…) la educación de arte es el único campo que tiene la misión especial De educar la visión artística. En la educación de arte nos Interesa educar la visión humana de modo que el mundo al Que hombre se enfrenta pueda observarse como arte.” 

Además, el desarrollo de la expresión plástica y la creatividad en Educación Infantil está relacionada con la necesidad de expresarse del niño, ya que, mediante esta, el niño puede representar lo que siente o piensa, en sus manualidades, dibujos, etc.  y explorar y descubrir durante su desarrollo el mundo que le rodea

Como ya hemos mencionado anteriormente la creatividad es una característica inherente al ser humano, que puede y debe ser estimulada por el entorno, familiar y social del niño. Todas las personas tienen un deseo de experimentar, buscar y crear, y es en la etapa de educación infantil donde el niño se encuentra en un momento idóneo para el desarrollo de su creatividad, ya que todavía no está atado a esquemas, lo que le permite dar respuestas creativas a diversas situaciones que se le plantee.  Por tanto, nuestro papel como docentes debe ser guiarles y enseñarles, pero manteniendo esa libertad y naturalidad, para así darles seguridad en sí mismos conseguir que el desarrollo creativo no disminuya.

En esta asignatura hemos aprendido que el profesor ha de partir de lo que el niño ha resuelto y ayudarle desde ese punto de partida a avanzar y mejorar, si simplemente rechaza lo que el niño ha creado y le dice después lo que ha de hacer, el alumno dejará de crear y simplemente hará lo que el adulto le diga para no equivocarse y tener que repetir la tarea dos veces.

Si por el contrario nos decidimos por dejar al niño tomar sus propias decisiones y crear, estaremos dejando al alumno que tome sus propias decisiones, y se conservará su potencial creativo, y de esta forma obtendremos adultos con mayor capacidad creativa y de resolver situaciones problemáticas.

Montessori afirma (1912) “Todos tenemos posibilidades de ser creativos e innovadores; biológicamente somos creadores, pero nos adaptamos al medio que nos toca vivir y ese medio puede fomentar la creatividad o no; en el caso concreto de la escuela, resultará creativa si dinamiza las potencialidades individuales, si favorece la flexibilidad mental, la originalidad, la inventiva, las nuevas ideas, la autonomía y, además, el desarrollo emocional y social”.

Para finalizar, podemos decir que nuestra conclusión ha sido que el maestro no debe imponer sus reglas y no dejar que el alumno se exprese, debemos entender que nosotros como maestros tenemos que tener una mentalidad abierta y saber que un niño, si le dejamos libertad, nos puede sorprender e incluso podemos aprender de él.

Por último, afirmar, por tanto, que todos los niños han de desarrollar su creatividad y expresión plástica, ya que gracias a ello se estimulara su capacidad intelectual, emotiva y creativa, además de que el día de mañana serán personas con mayor capacidad creativa.

"Todo niño es un artista, el problema es seguir siendo un artista cuando creces". Pablo Picasso

Árbol Munari

"Dibujar un árbol" es uno de los libros más conocidos del artista italiano Bruno Munari. Expresado con claridad, simplicidad y humor, este autor cuenta en su libro cómo son los árboles y de esta manera cómo dibujarlos.

Para realizar esta actividad nos dirigimos a la facultad de economía a una zona con césped, ya que es fundamental tener espacio y amplitud para poder llevarla a cabo correctamente. Esta actividad consistía en hacer un árbol de grandes dimensiones.

 Para ello en primer lugar, utilizamos papel que lo íbamos recortando de tal forma que el trozo posterior era la mitad que el anterior, en altura y anchura. El trozo posterior debíamos ponerlo en dos partes iguales.

 La clase para la realización del árbol se dividió en dos equipos, y uno de ellos lo realizó mejor que el otro, ya que se liaron menos con las proporciones que debía tener el árbol.

De todas formas ese día las condiciones climatológicas no nos ayudaron, ya que en concreto ese día hizo un poco de viento y por ello hubo complicaciones, ya que este hacia que el papel se moviese y hubiera distracciones.

Otra cosa a destacar es que lo que más nos gustó de esta actividad, fue que para poder realizarla debíamos colaborar todos juntos y ayudarnos, algo que pensamos que es muy importante trasladar a las aulas de educación infantil, y que por tanto esta actividad sería buena trabajarla con los alumnos.

Mural "El Jardín de las Delicias"

Otra de las prácticas realizadas en clase fue la elaboración de un mural sobre un papel blanco. En el cual representamos con diferentes materiales, como pinturas, ceras, rotuladores, etc., las etapas del desarrollo del lenguaje gráfico infantil a partir de una imagen denominada “El jardín de las delicias” proporcionada por el profesor de la asignatura.

Las componentes del grupo nos dividimos, para representar cada una de nosotras una etapa, así como también finalmente realizamos una de estas fases en común. El orden que seguimos fue secuenciado en las diferentes etapas; desde el garabateo desordenado hasta el realismo.

Patricia, se encargó del garabateo desordenado, el cual lo realizó con pintura, plasmando en esta sección la falta de control de la que carece el niño. Basando sus movimientos en el codo. Y destacando rasgos oblicuos y verticales.

Silvia, se encargó del garabateo controlado, este se llevó a cabo con pinturas y ceras, presentando en esta secuencia principalmente trazos horizontales y verticales.

Cristina, se encargó del garabateo con nombre, realizándolo con pinturas y ceras. La característica fundamental que se manifiesta en dicha sección, es que el niño intenta hacer formas representativas lo más reales posibles, acompañadas de sentimientos y emociones.

Y finalmente, las tres en conjunto representamos la última etapa denominada realismo intelectual, realizada con pinturas y ceras. Las características que hemos querido enfatizar es que el niño plasma los dibujos más grandes de lo que son en realidad. Así como también, los colores de los objetos cotidianos corresponden con su color real, pero los que no son tan habituales para él, la pinta del color que más le puede gustar al niño.

Como conclusión, señalamos que ha sido una actividad muy interesante y práctica, puesto que nos hemos convertido en niños/as de esas edades y hemos realizado a partir de una imagen una representación acorde con las características propias de la edad. Con esta puesta en práctica de esta forma tan directa hemos conseguido adquirir todas y cada una de las características y aspectos básicos de las etapas. Así como también, al mismo tiempo nos hemos divertido.

Exposición Mira Bernabeu

En esta sesión el profesor y las alumnas asistieron al Centro Párraga para ver la exposición de Mira Bernabeu.

La exposición consta de varias producciones del autor, localizadas en dos salas, en las que se encuentran fotografías, vídeos y textos en una escenografía artística, que componen un recorrido emocional y cronológico del ser humano, dentro de la obra que recibe el nombre de “La estupidez de la puesta en escena”.

En otra sección llamada “Panorama activo”, se encontraban fotografías de alumnos, estudiantes que viven en un contexto y bajo unas estructuras sociales y educativas de la que se tienen que enfrentar para vivir su vida académica.

Entre las producciones, cabe destacar, “La genealogía de la consciencia”, en la cual se puede prestar más atención a los pensamientos ideológicos que presentan los personajes, agudizando en las críticas y los ideales que quiere transmitir el autor.

En otra de las salas se encontraba una colección de producciones en las que el autor quiere transmitir la relación que el cuerpo humano posee y que se entremezcla con un carácter histórico-tradicional junto a una perspectiva personal. Esta reflexión la trasmite al público a través de una serie de fotografías de diferentes familias y dentro de ellas reflexiona sobre la diversidad que existe en la situación social, económica, cultural y política de nuestra época.

Mandala

El Mandala tiene su origen en la India y su nombre en sánscrito significa “círculo o rueda”,  pasando a representar su característica básica, aunque pueden ser de diferentes formas incorporando todas las figuras geométricas.

Para los budistas, su función es la meditación. No obstante, el proceso más importante para ellos es la “creación” de éstos por ser un camino “recorrido” que muestra las vivencias del momento de quien lo diseña y siendo la vía de conexión entre el hombre y la divinidad, tanto en el proceso de creación,  al tenerlo para observación o como adorno.

En clase, lo  primero que hicimos para llevar a cabo esta actividad fue colorear con pintura arroz que previamente nos habíamos traído de casa. Para ello lo metíamos en unas bolsas con cierre y dentro echábamos el color que queríamos; ya que solo disponíamos de los colores primarios, el blanco y el negro, si queríamos pintar el arroz de algún color secundario como el verde, teníamos que hacer mezcla del azul y amarillo.

Una vez hecho esto nos pusimos por equipos y cada uno debía hacer un dibujo, nosotras decidimos hacer el del yin y el yan, ya que simbolizaba el equilibrio entre dos polos opuestos que se complementan.

Durante el desarrollo de la actividad comprendimos la ventaja que supondría llevar el mándala al aula de educación infantil, ya que realizarlo fomentaba nuestra concentración y por tanto  estábamos en un estado de relajación, que en los niños es muy importante potenciar. Además esta actividad aumenta la creatividad, sus posibilidades de creación y la habilidad psicomotriz.

Cuando finalizamos nuestro dibujo, tuvimos que destrozarlo entre toda la clase, para enfatizar que lo importante de esta actividad era el desarrollo de la misma, no el final o el resultado.

Mesa de luz

En primer lugar, señalamos que la mesa de luz es un recurso que pertenece al enfoque educativo Reggio Emilia, una pedagogía reconocida a nivel mundial que ve al niño como protagonista y con la capacidad de crear su propio aprendizaje movido por su curiosidad, motivación e imaginación.

Este material didáctico para la Educación Infantil, consiste en una base luminosa que permite a los niños/as experimentar de forma sensorial, y llevar a cabo juegos, materiales y actividades didácticas. La luz que posee este material atrae de forma natural a los niños/as dándole a diversos materiales una nueva dimensión.

La puesta en práctica de este material en un aula de Educación Infantil, posee grandes beneficios y ventajas. Como por ejemplo, los siguientes: estimulo sensorial, concentración y relajación. Así como también, una gran magia y diversión.

Y en segundo lugar, nos situamos en la creación, elaboración y puesta en práctica de nuestra propia mesa de luz. La cual se llevó a cabo en dos sesiones presenciales en el aula; en la primera, se elaboró la mesa de luz, con una bandeja de plástico blanco y tira de leds junto a un cable alimentador. Y en una segunda sesión, se llevó a cabo la presentación por parte de todos los grupos de las distintas aplicaciones elaboradas para dicha mesa.

En conclusión, señalamos que tal y como hemos mencionado anteriormente la mesa de luz tiene grandes beneficios y ventajas en un aula de Infantil. Y consideramos que es un elemento indispensable en un aula de dichas características. No conocíamos su existencia, pero su uso y aplicaciones nos han dejado sorprendidas. Y animamos a toda maestra/o a ponerla en práctica con su alumnado.

Combinaciones de dibujos

La primera clase práctica que hemos trabajo en el taller de las Meninas, ha constado de dos actividades, que se explicará su desarrollo a continuación:

1ª ACTIVIDAD:

El profesor especifica en primero lugar los materiales que se tiene que utilizar, en este caso, la actividad se desarrolla con folios y lápices de colores o rotuladores de colores, señala que se evite utilizar lápiz de grafito.

La primera indicación que se plantea a las alumnas es que hagan un retrato de algún personaje famoso, la técnica que tienen que utilizar es dibujar de forma perceptiva la silueta del personaje con lápices de colores. Entre las elecciones de las alumnas destacaron Salvador Dalí, Marilyn Monroe o Hugh Jackman. Se concede para esta parte de la actividad una duración de 10 minutos, para que realicen el dibujo de una forma breve y dinámica a la vez.

Después de haber realizado el retrato de un personaje, se les pide a las alumnas que intercambien con su compañera de al lado sus trabajos, y la siguiente indicación que se les plantea es que al retrato de su compañera se elijan el cuerpo de un animal y se lo dibujen. La técnica que utilizan es la misma que la acción anterior para dibujar el retrato.

Finalizada esta parte, vuelven a intercambiar los dibujos con una tercera compañera, y esta debe imaginar una titulo para el dibujo final resultado de la combinación de los retratos de sus dos compañeras.

Varios ejemplos de las producciones finales son las siguientes:

2ª ACTIVIDAD

En esta actividad el profesor proyecta un dibujo inverso el cual las alumnas tienen que copiarlo, y posteriormente, vuelve a proyectarlo del derecho para ver la perspectiva correcta, y las alumnas realizan la misma acción de copiarlo. Al finalizar el profesor plantea la siguiente pregunta ¿Cuál de los dos dibujos os ha resultado más fácil realizar? Las respuestas son variadas, en esta actividad se quiere trabajar la coordinación óculo-manual además de la percepción, por eso para algunas alumnas es más sencillo dibujarlo desde una perspectiva o desde la otra.

Esta actividad se finaliza indicándole a las alumnas que se pongan por grupos de 3, y que dos de ellas estén de espalda a la pizarra, en la cual el profesor va a realizar un dibujo y la tercera compañera debe describir el dibujo a las otras dos que deben representarlo.

Como conclusión de esta actividad se trabaja la sensación, debido a que algunos sentidos, como la vista, quedan aislados, y deben prestar atención a través de otros sentido, en este caso el oído.

Las Meninas de Velázquez

Tres meninas visualmente con vida se escapan del cuadro de Velázquez ante nuestros ojos. 

Nuestros nombres son Patricia, Silvia y Cristina, tres estudiantes del grado de Educación Infantil que cursan la asignatura de Desarrollo del lenguaje visual y plástico, y en este blog haremos una recogida de las prácticas trabajadas durante el desarrollo de la asignatura.

Para nosotras, la Educación Artística no son solo manualidades, nuestras actividades se acercan a descubrir nuevos aspectos,  nuevas relaciones a aquellos materiales o pensamientos que configuran la experimentación y expresión artística.

Además de las artes plásticas, que incluyen el dibujo, la pintura, la escultura y otras disciplinas,  aprendemos sobre colores, formas, texturas y distintas técnicas artísticas.

Nuestra Patricia es la encargada de aportar a nuestro Taller de las Meninas la creatividad, la iniciativa y la motivación por trabajar mediante actividades basadas en la imaginación y desde una perspectiva novedosa e innovadora. 

Nuestra Cristina es la encargada de aportar la capacidad intelectual del Taller de las Meninas gracias a su ingenio, sus conocimientos y sus destrezas para gestionar y organizar todo el trabajo en equipo.

Por último, nuestra Silvia está especializada en la técnica y desarrollo de cada actividad, aportando al taller de las Meninas su dedicación en los trabajos, sumando su sensibilidad y delicadeza para obtener un mejor acabado en nuestras producciones. 

Las tres juntas creamos el taller de Las meninas, para unir nuestras destrezas y capacidades, que se complementan para obtener un perfecto resultado y además las tres unidas poder vivir una bonita experiencia trabajando en grupo y disfrutando con la elaboración de las prácticas.